一、时代之问：精品创作为何成为必答题

“讲好中国故事，传递时代强音，创作无愧于这个时代、无愧于人民的精品力作，是我们共同的责任！” 安徽广播电视台党委书记、台长、总编辑吴文胜的这句心声，道出了新时代广电人的使命担当。在媒体融合向纵深推进的今天，信息传播的量级与速度空前提升，但 “流量泡沫” 与 “内容同质化” 的困境也愈发凸显。当观众对粗制滥造的作品日益厌倦，当文化自信的建设需要优质内容支撑，吴文胜的呼吁恰是对行业痛点的精准回应，更是对广电媒体社会责任的郑重重申。

作为深耕传媒领域三十余年的 “老兵”，吴文胜的思考始终扎根行业实践。从安徽日报社的编辑岗位起步，到执掌安徽广播电视台全面工作，他见证了媒体形态的迭代变迁，更清楚精品内容在任何时代都是核心竞争力。在他看来，所谓 “时代精品”，既要经得起专业审视，更要接得住群众检验；既要彰显安徽特色，更要呼应国家叙事。这种认知，与安徽省推动文旅与广电深度融合的战略部署高度契合 ——2025 年出台的《文旅与广电深度融合双向赋能工作指引》，正是以精品创作为纽带，串联起文化传承、旅游发展与舆论引导的多重使命。

二、扎根土壤：安徽特色如何成为创作富矿

“精品创作不能悬浮于空中，必须脚踩安徽的坚实大地。” 吴文胜在多个场合强调地域文化对创作的滋养作用。这份坚持，在安徽台的内容布局中得到充分体现。围绕 “徽风皖韵” 这一核心标识，一系列精品项目正在落地生根：《皖美视界》栏目深挖黄山奇松、九华云海背后的文化意蕴，用 4K 镜头呈现 “江淮大地的四季情书”；《千年徽州》纪录片以口述史与实景拍摄相结合的方式，还原徽商精神与非遗技艺的当代生命力；微短剧《六尺巷新篇》则从经典典故出发，演绎新时代邻里和谐的民生故事。

这些创作实践背后，是吴文胜倡导的 “三深” 原则：深入历史、深入生活、深入群众。为了打磨《桐城派》纪录片，主创团队耗时半年走访桐城派后裔与研究学者，整理近百万字史料，最终以 “文脉传承” 为主线，展现这一文学流派对当代文化建设的启示。在乡村题材创作中，编剧团队住进皖南古村落，跟着村民学采茶、做徽墨，将 “民宿改造”“非遗带货” 等真实故事融入剧情，使作品既有生活质感又具时代温度。这种 “接地气通民心” 的创作方式，正如吴文胜所言：“拍的不仅是文艺作品，更是时代，是民生，是普通百姓的悲欢离合。”

文旅融合的创新探索，更让安徽的文化资源转化为精品创作的独特优势。安徽台联合省文旅厅打造的 “跟着节目去打卡” 活动，通过《我是主持人 —— 把安徽讲给世界听》等节目引流，使影视拍摄地成为旅游热点。电视剧《家业》在黟县宏村取景后，当地古民居参观量同比增长 37%；《决胜淮海》纪录片播出期间，淮北红色旅游线路预订量激增，实现了 “内容破圈” 与 “文旅赋能” 的双向共赢。这种 “综艺 + 文旅”“影视剧 + 文旅” 的模式创新，正是吴文胜提出的 “用内容流量撬动文化增量” 理念的生动实践。

三、系统变革：如何构建精品创作的生态体系

“一部精品的诞生，不是偶然的灵光一现，而是系统支撑的必然结果。” 在吴文胜看来，主流媒体要实现精品创作的可持续发展，必须打破 “单兵作战” 的传统模式，构建全链条保障体系。安徽台的探索颇具示范意义：在选题策划环节，建立 “揭榜挂帅” 机制，围绕 “长三角一体化”“乡村振兴” 等重大主题，面向全国征集优质剧本；在制作环节，搭建 “皖美拍” 一站式服务平台，整合全省影视基地、设备资源与历史顾问团队，为创作提供专业支撑；在传播环节，打通 “大小屏” 渠道，通过 “黄梅飘香” 新媒体频道与地市融媒体中心联动，让精品内容触达更广泛受众。

人才培养被吴文胜视为 “精品工程的核心引擎”。安徽台实施的 “青蓝计划”，通过 “老带新” 项目让资深编导与年轻创作者结对，在实战中传承叙事技巧与职业精神。针对编剧人才紧缺问题，联合高校开设 “徽文化创作研修班”，邀请茅盾文学奖得主与一线编剧授课，目前已孵化出 12 个具有安徽特色的原创剧本。“好剧本是精品的根基，我们既要给编剧时间沉淀，也要给他们深入生活的条件。” 吴文胜的这番话，转化为实实在在的举措：编剧深入基层采风期间，全额保障创作经费，建立 “创作档案” 记录灵感过程，让 “剧本中心制” 真正落地见效。

技术赋能则为精品创作注入新动能。在吴文胜推动下，安徽台建成文旅智慧媒资平台，整合全省 20 余万个文旅影像素材，为创作者提供 “一键检索” 的资源支撑。合肥紫云山短视频拍摄基地的投用，配备了虚拟演播室与 AI 剪辑系统，使微短剧制作周期缩短 40%，同时保证画面质感。这种 “技术 + 内容” 的融合思维，与他提出的 “以互联网思维和信息技术应用贯穿创作全过程” 理念一脉相承，让传统广电内容在保持专业性的同时，更具年轻态表达。

四、价值引领：精品如何传递时代强音

“主流媒体的精品创作，既要‘好看’，更要‘好懂’‘好信’。” 吴文胜始终强调内容的价值导向。在安徽台的精品矩阵中，红色题材创作占据重要位置：纪录片《决胜淮海》通过老兵回忆与战场遗址修复影像，展现军民同心的革命情怀；中国红色微电影节的举办，吸引全国创作者聚焦金寨、泾县等红色圣地，推出一批接地气的短视频作品。这些内容没有停留在历史复述，而是通过 “当代视角” 实现价值衔接 ——《红色讲解员大赛》节目中，00 后讲解员用 Vlog 形式讲述革命故事，让红色文化在年轻群体中引发共鸣。

现实题材创作则成为反映时代发展的 “晴雨表”。聚焦科技创新的电视剧《量子之光》，以合肥科学岛科研人员为原型，展现我国量子通信领域的突破历程；《乡村合伙人》记录返乡青年利用电商平台推广特色农产品的故事，折射乡村振兴的生动实践。这些作品之所以能引发社会热议，关键在于其 “真实感”—— 主创团队不仅采访相关领域从业者，更参与到实际工作中体验生活，使剧情既符合行业逻辑，又贴近群众认知。正如吴文胜在精品创作大会上所言：“要以传播力、引导力、影响力、公信力为价值导向，让观众在看故事中明事理、增认同。”

在全球化语境下，吴文胜更注重精品内容的 “走出去” 表达。安徽台与海外华文媒体合作，将《新安江》《黄梅戏传奇》等纪录片译制成多语种版本，通过 “中国剧场” 栏目在东南亚播出。这些作品没有刻意迎合西方视角，而是以 “小切口” 讲述 “大故事”——《新安江》从水质保护的日常细节入手，展现生态文明建设的中国经验；《黄梅戏传奇》通过青年演员的成长历程，传递传统艺术的当代活力。这种 “以文化人、以情动人” 的传播方式，让世界看到更立体的安徽形象，更鲜活的中国故事。

从政策指引到实践探索，从内容创作到生态构建，吴文胜带领安徽台走出的精品之路，为地方广电媒体的高质量发展提供了样本。正如他常说的：“精品创作没有终点，只有连续不断的新起点。” 在这片孕育了老庄哲学、桐城文脉的土地上，更多扎根时代、心系人民的精品力作，正从江淮大地走向全国舞台，以徽风皖韵的独特魅力，传递着新时代的中国声音。